疫情三年，情绪成了高压锅里的火锅，创作时间也被打散成碎片，好像人类又要回到穴居时代。大多数时间我都在刷着各种信息，情绪拥挤在窄门希望从这里逃逸，但或许还有其它路径？我的时间碎片大部分是工作之余，以及照顾儿子的日常，可以说他的时间也是我时间碎片的一部分，但是他所关注的对象和我形成了鲜明的对比，比如他对猫的关注是一种成长陪伴，而我徘徊于工作为了独享夜晚的空间……这种鲜明的对比促使了我去体验既属于自己，但又不完全属于自己（或者我的儿子）的时间碎片。
空洞猫石雕 NO.001 尺寸L800mmW500mmH500mm 羊蹬黑青石 四川艺道雕塑技术支持
空洞猫石雕 NO.002 尺寸L9000mmW400mmH500mm 羊蹬黑青石 四川艺道雕塑技术支持
金字猫塔 The Cat Pyramid 尺寸 L300mmW200mmH700mm 树脂 金箔
【 现 实 】
时间是良药，也是创作者的迷雾森林。
材料不是标签，更不是迷途者的浅水港湾。
在激浪中前行，在高歌里噤声。
先治愈自己，再温暖他人。
疫情对我创作方式的改变是显而易见的，最重要的变化在于时间。在此之前，思考、执行、呈现像一顿晚餐，菜谱、食材、烹饪、消化、吸收总是一气呵成；在此之后，它像随身携带的一盒口香糖，在我短暂的咀嚼后，快速地获得塑料质感的甜美。
生活给予目空一切的压力，却又拿走放空一切的勇气。
从川美雕塑专业毕业已然很久，有一段时间特别着迷于材料的物语，柏木与混凝土，铁与磁铁，我希望用这些材料来表达我的生活，但是后来才发现这些材料其实与我的艺术渐行渐远，它只是生活的柴米油盐。
如今可以这样描述自己——兼职艺术家、全职设计师和半个公民。为什么说半个呢？很多时候发现作为一个半只脚踏进艺术的创作者来说，缺乏自己的艺术语言，或者说没有从自己专业出发对社会有所贡献，真是满满的挫败感。但是生活总是在悲伤的时候拿酒灌你，快乐在萌萌浓浓之间将你融化。
在我们身处的时代背景下，超现实主义艺术也许永远不会过时。前段时间大家还在讨论AI对艺术的冲击，见证了元宇宙短视频海量的疯狂吸粉，下一个月又扎进疫情带来各种迷雾之中，不停在人类的星辰大海与大街小院的喧嚣回声之间反复横跳。
二〇一七年在黄桷坪501工作室，里面有黄柯、林肇乐、刘洪波、董大、罗振鸿、孙珂几人，大家想找一个黄桷坪的代言IP，去把重庆黄桷坪艺术半岛的过往翻出来，用文案故事和一些列艺术活动呈现出来。那次聚会上我提出用猫来作为媒介，因为猫有灵性还喜欢熬夜，大家开玩笑说黄桷坪黄漂艺术家和美院学生都是些夜猫子……涂鸦猫这个名字也第一次提出来。但是现实的复杂性决定了，对极长维度的历史表达不可能是一幅画，或者一尊架上雕塑描述的事件，黄桷坪的艺术故事还需要文献叠加的形式来记录。
猫柔软而锋利，懒散又敏捷，它总是闲散独处游走于黑夜，这些特质符合成年人追求的松弛感，也类似艺术创作的理论方法。二〇一七年国庆节我养了一只猫，我的儿子PAJEN还给了他取名叫“小闪电”。他很胆小，就像面对恐惧时的我。在此后的日子，陪伴相处、玩耍打闹、生气呵斥，有时候感觉人类真是难搞，总有数不清的麻烦和无尽的欲望，还不如它。
501工作室隔壁是青年油画家兼职纹身师项峰的工作室，我经常去蹭他工作室高级至极的环境，在大大的复古铁窗下望着黄桷坪电厂烟囱，讨论些无聊的事情，有一次他说，艺术家需要被治愈，而好的作品就是治愈自己的良药，这是他老师给他说的。我想我的生活还算正常吧，但是我的艺术好像出了些问题，它往往脱离于生活太远，不是预算惊人或者遥不可及的宏大构思，就是止步于工作室内沉重的木头雕塑半成品。
可能我也需要被治愈。
直到二〇二〇年，我用线描的方式完成了一些猫的手稿，这些画面总是感觉不像猫，像人类，空洞得只剩小猫的壳，还有大到离谱眼睛。二〇二二年疫情里，我开始整理之前的手稿，重新结构、描线、填色。旁边我的儿子PAJEN看到后一起来涂涂画画，他今年八岁，线条有些扭曲变形，但是画出来的猫莫名可爱，我很是高兴，让他大胆的继续填色，完成的效果很棒，也触动了我。于是我重新思考笔下的这个猫，空洞的眼睛和躯壳，被夜色笼罩的蓝色铺满全身，身体里充斥着黄色的光芒，这些黄色的光照亮它大大的双眼，仿佛即将穿出眼眶，感动黑夜。
左 纸本手稿 中 PAJEN画的猫 此时也是我平板绘画的序幕 右 它的眼里只有你 Eyes only you NO.003 平板绘画
【 纪 实 】
物理学证实了空间的扭曲
我们难以感知
但是现实出现的裂痕
我们却常常无视
整个二零二二年里，时常把一些所见通过平板绘画呈现出来，有的是宠物猫观察日志、有的是浮于街道上空的情绪，在陪娃娃睡觉的深夜、和朋友聊天的茶室、路边的咖啡馆，只是单纯的想把此刻的心境记录下来，希望不漏掉被折叠的情绪暗示。
加速!加速!Speed up! Speed up! NO.005 平板绘画
不要停下，加速！加速！如果停下来你就会思考，思考这些无聊的事儿。
这些空洞系列作品大部分的呈现都是一种精确设计。每一次的创作背后都有明确的空间建构和情绪设计，就像一个事件记录，这种理性的思维也反映在平板绘画上，是用线而不是色块去布局整个画面，二维绘画也具有雕塑的三维可能性。作品设计意图绑架观者的解读路径，形成超现实主义的空间形式，而且它时常具有欺骗性，以一种可爱温情的情绪伪装，诱导观者的生活经验在某一个点与作品重叠。有的作品蕴含的创作理念和柔情外表形成了情绪反转，带来了复杂的情绪体验。
生活中发生的不同事件，形成了创作的营养来源，作品就像档案一样把生活，连同此时的认知装订在一起，成为了质问我存在的证据。今年盛夏，常常往返于黄桷坪与大足文创园之间，黄桷坪工作室501艺术基地已经无故停电近一月，解决无望，工作室的正常运转十分困难，多亏了朋友的帮助才安顿在美院家属区内。
我有点小脾气I have a little temper NO.006 平板绘画
虽然这样，我也有底线，虽然我不知道这条线在哪里。
记得刚刚踏入川美那时，501艺术基地大腕云集风光迷人，如今艺术殿堂的景色早已不在，它周围许多廉价住房里的艺术故事已经渐渐脱离墙面，掉进地里。艺术基地的持续停电，不是一天、一个月、一年，而是大家都不知道的日期，这个日期被人用厚厚的黑色笔墨涂抹了，像极了埃米利奥-伊斯格罗的涂抹艺术作品。疫情几年，早已习惯了这种折腾，朋友林肇乐说的艺术在于折腾好像是这么回事。即使这样，501也是个满目创伤的疗伤之所，很多我不认识的人继续在这，他们的故事更多、也更加精彩。
黑暗中坍塌的501艺术基地The 501 art Base Collapsed in the Dark NO.023
在此之后，我明白即便在现实与理想的夹缝之中，也有宽阔的生存空间。这个空间大得出奇，里面充斥着各种空洞，每个洞里住着一个生物，它们从这个洞里望着外面另一个洞，就像城市高塔里的人类互相遥望，欢乐浮于脸庞，快乐属于彼此。
八月的渡口 The Ferry in August NO.031
2022年8月24日是集中隔离的第三天，有点想离开了。
八月重庆疫情反复无常，生活节奏趋于随机化，大足石雕课程进入尾声，剩余的都是自由创作的时间。我赶紧返回黄桷坪工作室处理事务，早上9点左右在商场超市取订购的商品，刚进车库不到5分钟就出不来了。
封控区是杨家坪经营有点邋遢的商业体，我还记得几年前宣传时要打造超高层商务双子塔，建了一大半停工了，被关车库一半的出口是烂尾封闭的，还有一些出口不知通向哪里，人群乱窜大家都想跑出去，我估计出去无望就在车里等着消息通知，等到凌晨2点终于疲惫的坐着大巴去了隔离点。那几天突然发现生活有一段时间似乎过得太顺利，以至于感觉那个热钱涌动、大干特干的日子刚刚过去。
在西彭隔离房里唯一庆幸的是带上了我的IPAD。《八月的渡口》和《正在观望的一群兔子》就是出自于集中隔离期间。
左 小白兔002 The Small White Rabbit, 002 NO.030 平板绘画
右 正在观望的一群兔子A Group of Rabbits Looking up NO.035 平板绘画
人总得找点快乐的事儿鼓励自己。在2022年10月7日终于完成了构思于西彭隔离点的兔子，再有两天，就是我第二次集中隔离的时间点。
左 虎视眈眈 Eye Covetously NO.036 平板绘画
它无影无形，万绿丛中赋你红。
右 快乐小墩墩_绿 The Panda on the Squat_Green NO.038 平板绘画
在青山与绿水之间，在纸白与墨黑之间，在理想与现实之间，在焦虑与快乐之间，高塔之上，四间空洞。
【 画 石 】
在信仰神殿和都市森林之间
相隔着千千万万的恒河砂砾
精彩至极的画像从船上抛下
锚定在青石崖壁
风沙作画，流水蚀刻
一只信仰不够的蚂蚁和一只未被开悟的猫
把这里当成了遮蔽之所
大足考察学习期间带着我的猫，用平板画了一些关于大足石刻的手稿，也捏了一堆方便随身携带的小泥稿，这是今年开始的习惯，儿子PAJEN也能常常参与其中，把碎片生活的时间碎片连成一片，带娃创作两不误。
左 千手招财猫 Fortune Cat NO.020 平板手绘 中 空洞猫泥塑 尺寸L9cmW5.5cmH7cm 右 和PAJEN一起做的泥塑
这次国家艺术基金大足石雕学习，天南海北的同学聚集在一起，突然发现自己的小情绪小得出奇，故事太多、时光太短。大家一起直面大足石刻与当代艺术对话，再次考察宝顶山、北山、石门山、秒高山和南山石刻，其中石门山石刻去了三次，特别喜欢十圣观音洞，这些石刻充满了这个时代没有的南宋气质。整个洞的构思立足于跪着的膜拜者，虔诚佛教徒的眼里远比我这个学者更加的精美又广阔，只有在那个跪拜的角度，地面装饰纹延伸向中间的西方三圣聚集，再从佛像背光沿着天顶迸发而出，洞外柔美的光从十圣观音背后袭来，用精彩的故事击穿跪坐在中间的膜拜者。
这些巧妙的构思，花冠玲珑的观音造像让我产生了一种普度众生的错觉——先温暖自己，再照亮他人。
左 大足宝顶山千手观音（局部） 右 果The Effect NO.024 平板绘画
唵（weng）嘛（mā）呢（nī）叭（bēi）咪（mēi）吽（ hōng）脱离六道之苦，以求菩提正果。千手观音发冠充满直指人心的视觉形式，看着摩崖石刻造像，会不会在某个时刻一颗种子已破壳而出。
与大足石刻的再次相遇，或者说一次这么密集的考察学习，带给了我更多是石雕、技法、色彩、空间之外的感受——是信仰的虔诚、是生活的本真。疫情之下，突然明白这不过是一个自然群体的躁动，从南到北从沿海到内陆边陲，这种宏大的时空背景像极了极乐世界，而我像一只信仰不够的蚂蚁、或者是一只芸芸众生中未被开悟的猫，从这些精彩至极的石像和超尘出俗的世界旁边路过。
在禅宗公案中，有时用猫来比喻对佛法无知的人，如“黧奴白牯”。黧奴，又作狸奴，猫类，白牿，则是白牛，意指无知的动物。猫咪在佛教中称为众生，传说佛主涅槃转世之时，所有动物皆去参拜，唯独猫打瞌睡错过，从而遭到诅咒。大足宝顶山第3龛六道轮回猫鼠图作了精彩的诠释，猫杀老鼠，造恶业，来世复为鼠，又被猫所杀，世世轮回。
左 大足宝顶山第三龛六道轮回图 中 轮回眼Reincarnation Eyes NO.021 平板绘画 右为纸本手稿
现实世界的猫已然是不少人生活的陪伴者，猫性格温顺又适合蜗居，是人类身旁为数不多的未被完全驯化的动物。可能我还未被生活完全驯化，所以时常得到它的反哺。
硬骨头 Hard Bone NO.019 平板绘画
它一大半的时光不是这样的望着我就是望着窗外，好像骨子里未被驯化的一丝野性，要向我表达它的抗议。
大足宝顶山、北山、石门山的轮番考察已结束，紧接着是妙高山石刻。恰好朱尚熹老师过来授课，他是北京来的教授，也是我在川美时景观雕塑专业的老师。这里人烟稀少，不对外开放，幸运的是我们不但得已进入，还登上了悬在半空的石窟，近距离的观察了南宋时期的石刻洞窟。由于石刻腐蚀严重，听石刻的看护人说旁边山崖上原来有一尊观音造型，因为山体剥落而坠毁，剩下保存相对完好的4个石窟也日渐风化。朱老师像泥塑教学时那样，言简意赅，直指雕塑的造型语言、空间张力，说得很是激动，令我也陶醉在开凿者的构思之中。秒高山石窟的植物和山石云纹刻画很吸引我，极具装饰性和舒缓的节奏之美，大足石刻在南北宋时期对线条的处理，也总是让我惊叹，这种以线概面的速写造型也深深影响对雕塑塑造的理解。
左 秒高山石刻与朱尚熹教授合影 右 守护者The Guardian NO.027 平板绘画
南北宋石窟已近千年，护法神像石块崩落而威严不改，守护者几代更迭，早已销声匿迹。守护的物珍贵得成为了文化遗产，而守护者的守护终于成了无色无相的精神世界，它脱离于魔幻的现实，高耸入云。
第12只猫The Twelfth Cat NO.028 平板绘画
12是个奇怪的数，是时钟、月份、生肖，是轮回的起点又是终点。
在考察之余，也有泥塑课程，中国工艺美术大师陈毅谦老师用棉花揉进泥土，短时间完成一对优雅的佛手。受此启发我也常常携带少量的泥巴，做着手掌大小的雕塑。这和平板绘画一样，利用一些空闲的时间鼓捣鼓捣，捏泥过程也是一种情绪的解压。
其中周期最长的半身胸像课程，模特是娜娜，是李占洋老师课上开始的写生。李老师是个七彩魔幻现实主义艺术家，作品和文字时常涌动着荷尔蒙的香气，我非常喜欢。
胸像的塑造过程充满奇遇，因为工作的缘故，泥塑跟着我挪动了几个地方。随着时间空间的变化，泥塑在我面前逐渐陌生，创作观念受到最近事务的反复干扰，以至于和之前的设想相差甚远。泥塑课程是开放的可以自由选择，时间为3天，大概有七八个人选择模特娜娜这组。娜娜自带忧伤，眉宇间透露出北魏观音的美感，原本打算做个写生练练手，其实自己也知道太久没做泥塑，没底儿手生得很。
养猫的少女 A GIFL WITH A Cat 陈锐CHENRUI 尺寸 L400mmW300mmH600mm 玻璃钢着色 2022年10月（未完成）
自己。我认识一个少女，每个清晨都在赞美镜子中的
可能是最初的直观感受，一直想追求佛像与少女之间的那种微妙平衡，塑造越发主观，过程中我问娜娜像不像她，她说“有一点点”。隔了几天，娜娜有事回大学城，我拿着课堂拍的照片继续折腾，这个时候感觉形体不知走向何方？创作新鲜感在逐渐的消失，需要一些思想的冲动来接力塑造，就想着把我的猫融入进去吧，让佛教边缘的动物来搅动这个边缘佛像的塑造。
这样的塑造尝试是有意义的，它是第一个空洞猫的原型，平板绘画作品也从二维走向了三维。但仅此而已是不够的，往后过程中我不停纠结于具象与抽象之间，对象与心象如何能够统一。一些启发来自于宝顶山第3龛六道轮回猫鼠图，云何应住，云何降伏其心？因果循环，都是善男子善女人转瞬而逝的梦。这个半身胸像从夏天做到秋天，几乎快到冬天的时候，我让学校雕塑工程老宋帮我翻制了。翻制玻璃钢后，对于初接触石雕的我来说，这个胸像打成石雕还是过于复杂，心里没底儿。
雕塑完成后还给它想了个名儿——《养猫的少女》，想着也可以通过平板绘画描绘一番。
养猫的少女 A GIFL WITH A Cat NO.039 平板绘画
温暖的光不需要通过眼睛就能看见 The warm light does not need to be seen through the eyes
平板绘画《金字猫塔》完成于石雕课程之前，它和塔的结构形式类似。大足石刻有两种塔的结构，一是白塔之类的建筑，大足有云“二佛背塔镇北山，三清古观倚南塔。”另一种不是塔，是为转轮经藏，是一个可旋转的藏经柜，内藏经书，造型有时似塔。这个形式我觉得挺有意思，它像一个叠罗汉或者开火车的行为，又像一把椅子，上面的把下一个当成自己的坐骑，有好几张平板绘画都延续了这个行为动作。
我时常纠结于眼前的迷雾，比如面对塑造对象，形体的起落像是有趣的滑梯，它亦左亦右没有什么不同，只不过是各种趣味的组合，而决定塑造对象的核心话语的表达，可能在塑造的念头生成时已经宣告完成。那塑造过程有何意义？它既不是对象写实的究极描绘，也不是追求偶发故障的创新艺术形式，这个过程只在消耗时间，它想用一种我生活的时间频率，麻木又多重复制，以求于在某个时间波段产生共振。这种精神消耗如同冗长无比肥皂电视剧，它们把体验的过程无比拉长，确又让体验的结果极致缩短，我用时间的重复片段交换得到了垃圾的冗余。
时间的缓慢消散使我得到了廉价的情感反馈，并在不断的叠加之中，获得了一种机械式的陈列之美，麻木不知疲惫的状态得以记录，生活的时间碎片慢慢叠加成一个破洞百出、取材四周若隐若现的、超脱于现实泥潭的空洞形象。
左 北山多宝塔（白塔） 中 金字猫塔 The Cat Pyramid NO.008 平板绘画 右 泥塑 尺寸 L300mmW200mmH700mm 2022年8月
1、2、3、4、5^……不停的往上爬，把它做成信仰的高塔。
塔_来自无限序列的凝视 Tower -Gaze from the Infinite Series NO.17 平板绘画
自然序列从不按人类的意志去改变，即使改变了它，把它做成文明的高塔，也终有坍塌之时。
【 炼 石 】
我们时常称赞某人眼里有光
光何处来？
发乎于心，成乎于情
錾开混沌，聚焦中心
温暖的光不需要通过眼睛就能看见
国家艺术基金阶段作品包含三个部分，第一部分是用碎片时间呈现的平板绘画；第二部分是采用大足红砂岩和羊蹬黑青石雕刻的石雕作品，还有树脂金箔着色作品；第三部分是根据泥稿制作的PU树脂艺术衍生品。
积累了一些画稿，就开始石雕的创作，印象最深的是大家比较关注的是如何传承和创新大足石雕，是否仅限于石头媒介的创作限定？答案是模糊的，艺术本来也没有一个标准，但当代艺术更强调与现场的关系，身处大足，可能关键在于你与现场的共鸣是否为外界感知。
创作选材是材料作品的第一步，考察了遵义羊磴镇和大足本地的石材。在石刻技艺上，孙闯教授对大足石刻宝顶山十大明王像雕刻手法，做了精致全面的讲解。众多老师带来了当今不同区域、传统与当代的石媒介创作作品。印象较深的有艺术家张有魁的《凿山》艺术项目、艺术家金善珍介绍的《韩国当代石雕艺术》、曲阳石雕研究所和海龙老师和大足石刻传承人刘能风老师的石雕技艺讲解。
石雕是柔软与坚硬的对话，铁与石的碰撞。不知谁说“好的作品都是汗水换来的”，我肯定至少石雕是这样的。石头从开采地运到了大足文创园，又转运至150公里之外的遂宁蓬溪镇四川艺道雕塑厂。期间在想雕刻什么作品，看着手里拿着小猫泥塑稿，心里想着费了这么大劲儿做的娜娜胸像、《金字塔猫》和《千手招财猫》，它们要不要打成石雕，但是此时心里没底。要不问问赵向培同学，我和他一个寝室，所以和他谈得比较多。
赵向培同学是叶毓山老前辈的御用石雕师，跟了叶老三十多年，从一个满身肌肉的青年小伙，到现在略显油腻的中年大叔。老赵是个实在又富有精气神的石雕技艺传承人，从叶老一个个惊世骇俗的艺术项目照片里，总是能发现他专注的身影。叶老做长春《净月女神》汉白玉雕塑时，两块巨大的异形石头拼缝，老赵完成后竟然一张A4纸都插不进去，技艺着实厉害。问他对我创作的看法，他都说“没问题，简单得很嘛”。我听着心里发虚，想着要不拿和PAJEN一起捏的小猫试试看，没想到这一尝试中间又隔了一波疫情。
左 大足文创园转运石头 中 四川艺道雕塑厂 何工 右 操作大切角磨机的师傅
在疫情期间筹划着如何展示作品，想着装裱几张平板绘画作品出来。作为一个全职设计师，软件协同构思起来。雕塑强调对空间的占有，我在构思着怎么多占一点展厅空间，听说展览时间也随着疫情推迟了，心里突然舒坦不少。一边联系赵哥让师傅帮我下大料，远隔百里的石头雏形逐步显现。
深秋这波渝北大悦城的疫情刚结束，我就去了蓬溪赵哥那里，在他那个大院子里和石雕师傅喝酒聊天，听他讲如何跟着叶老开山劈石，如何把厂房从成都搬到了遂宁蓬溪，那个到处是大项目的时光让人怀念。目前赵哥厂里的石雕师傅大部分是周围本地人，年龄50左右，厂里负责机床和电脑制图人员都是年轻人，是一个老中青交接的队伍。说到疫情时代往后的打算，大家都在互相打气，感觉我们都对之前快速发展的时代还有一些念想，但是雕塑项目的黄金年代可能不会再来了。
寒冬未至，寒气已来。石雕选择了户外的草地上，与众多历史名人雕塑放在一起，我的空洞系列显得小而真实。在城市空间尺度的艺术项目，这些空洞作品的小情绪仿佛是另外一个世界的情绪，他们脱离历史话题，以传统的媒介，发出微弱的存在申明。准备打石雕的作品经过泥稿三维扫描、模型精修、泡沫雏形雕刻、石头雕刻，一个多月时间的剔打、镂雕、錾刻、抛光、打蜡，和预想的差不多，我很满意。有一点我还在犹豫，如何把材料的质感之美和造型自然对接，还在犹豫中，又一波疫情来到……。
石雕制作的场地 四川艺道雕塑厂 遂宁市蓬溪县
空洞猫石雕 NO.002 2022\10\07开大形 2022\10\21点线仪雏形 2022\11\11造型精修 2022\11\16外层手工抛光 2022\11\21局部打蜡
已经进入壬寅年冬月，天气渐寒。
网上喧嚣不断，家里小学生让一天过得紧凑又紧张。坐在窗台，在空余的时间里平板绘画和小泥稿继续鼓捣起来。有时候参考自己画稿随手捏捏，看雕塑泥先见底还是疫情先结束。儿子PAJEN问我“为什么你要做这些脑袋空空的雕塑？”我在脑袋里深深地挖掘这个问题后，空空如也。
后来我想可以这样回答——温暖的光不需要通过眼睛就能看见。
空洞兔NO.002
泥塑完成于2022年11月22日居家隔离期间
我一直小心的用时间碎片喂养我的宠物，它每一次重量的增长都是我存在的叠加态，构成了真实的我的现实投影。我的宠物有时是一只猫，更多的时候它呈现出一个意识的流体形态，柔软地穿过城市的楼宇建筑，现实的物体障碍它也能洞穿，而构成它身上低像素的三维模型，形成了无数个稳定的三角面，镜面倒影了周围，好像什么都在其中，但又不能形成一个完整的反射影像。
城市是穴居者的生活，所以我时常奔向野外。光影在复杂的地形下蜿蜒扭曲，多雾的季节又给这些朦脓空间增加了几分空白的联想，重庆的城市空间是一头野兽，不曾被驯服，它只服从于两江水的雕琢，它未来也许成为空间创造者的摇篮。光影是空间的雕刻师，我的空洞系列应该是光影的黑洞，它躲在星辰大海的背景之后，扭曲了顶部的光线，使你看见了光。有的朋友会认为空洞是一种虚无主义，是一种逃离行为，或者是空间的一种暧昧情绪。而我常常想如何在这个空洞里塞下足够多的情绪，哪怕让另一个平行世界也坍塌进去。
这些情绪的反转和空间的暗示，也用在了作品的色彩和材质上。《金字塔猫》和雕塑衍生品多采用对比手法，意在拓展不同维度的视觉体验。造型上外部圆润饱满、内部空洞流畅，色彩上大片深色与鲜艳的光线对比，观看视线在短暂的停留后，由于顶部开孔，在头部空间形成一个凹面放射罩，反射聚集的光从眼睛蹦发而出，聚焦于眼睛里的光线，在这个区域夺得了控制权。
经过一段时间的雕刻和绘画探寻，空洞系列现有的呈现宏观上是乏力的。作为一个雕塑专业的创作者，我的绘画往往被形和空间所束缚，呈现出一幅雕塑创作手稿的状态，短时间这种习惯估计难以改变。我的空洞也只是被折叠的一个情绪电波，一个多次元世界的三维投影，即便如此，我又能在城市穴居生活中发现它的一丝温暖。
空洞兔系列衍生品NO.001 版数20版
PU树脂 表面汽车漆 手工上色
空洞猫系列衍生品NO.002 版数 20版
PU树脂 表面汽车漆 金箔 手工上色
空洞猫系列衍生品NO.001 版数 20版
PU树脂表面汽车漆 手工上色
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